ඡායාරූපය: Naturhistorisches කෞතුකාගාරය අනුග්රහයෙනි

කලා ඉතිහාසයේ උර් මූර්තිය, උස අඟල් හතරකට වඩා වැඩි මෙම කුඩා ප්‍රතිමාව 1908 දී ඔස්ට්‍රියාවේදී සොයා ගන්නා ලදී. එය කුමන කාර්යයක් ඉටු කළේ දැයි කිසිවෙකු දන්නේ නැත, නමුත් අනුමාන කිරීම සශ්‍රීකත්වයේ දේවතාවියගේ සිට ස්වයං වින්දනය දක්වා විහිදේ. සමහර විද්වතුන් පවසන්නේ එය කාන්තාවක් විසින් සාදන ලද ස්වයං ඡායාරූපයක් විය හැකි බවයි. එය පැරණි ගල් යුගයට අයත් එවැනි බොහෝ වස්තූන් අතරින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධය.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Wiki Media/Philip Pikart

පුරාණ ඊජිප්තු ඉතිහාසයේ වඩාත්ම මතභේදාත්මක පාරාවෝ විසින් ගොඩනඟන ලද අගනුවර වන අමර්ණා හි නටබුන් තුළ 1912 දී ප්‍රථම වරට සොයා ගත් දා සිට මෙම ප්‍රතිමූර්තිය ස්ත්‍රී සුන්දරත්වයේ සංකේතයක් විය: අක්නාටන්. ඔහුගේ රැජින වන නෙෆර්ටිටිගේ ජීවිතය අභිරහස් දෙයකි: ඇය අක්නාටන්ගේ මරණයෙන් පසු කලකට පාරාවෝ ලෙස හෝ බොහෝ විට ටූටන්කාමුන් පිරිමි රජුගේ සම-රාජාධිපති ලෙස පාලනය කළ බව සිතේ. සමහර ඊජිප්තු විද්‍යාඥයන් විශ්වාස කරන්නේ ඇය ඇත්තටම ටුට්ගේ මව බවයි. මෙම ස්ටූකෝ ආලේපිත හුණුගල් පපුව අක්නාටන්ගේ රාජසභාවේ මූර්ති ශිල්පියා වූ තුත්මෝස්ගේ අත්වැඩ ලෙස සැලකේ.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974 දී සොයා ගන්නා ලද ටෙරකොටා හමුදාව යනු ක්‍රිස්තු පූර්ව 210 දී මියගිය චීනයේ පළමු අධිරාජ්‍යයා වූ ෂි හුවාංගේ සොහොන්ගැබ අසල දැවැන්ත වළවල් තුනක තැන්පත් කර ඇති දැවැන්ත මැටි පිළිම ගබඩාවකි. මරණින් මතු ජීවිතයේදී ඔහුව ආරක්ෂා කිරීම සඳහා, සමහර ඇස්තමේන්තු අනුව හමුදාව විශ්වාස කරන්නේ සොල්දාදුවන් 8,000 කට වැඩි සංඛ්‍යාවක් සහ අශ්වයන් 670 ක් සහ අශ්ව රථ 130 ක් සිටින බවයි. සැබෑ උස හමුදා තරාතිරම අනුව වෙනස් වුවද, සෑම එකක්ම ජීව ප්‍රමාණයයි.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Wiki Media/LivioAndronico

සමහර විට රෝම පුරාණයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ මූර්ති,ලාඕකෝන් සහ ඔහුගේ පුතුන්1506 දී රෝමයේ මුලින්ම සොයා ගන්නා ලද අතර වතිකානුව වෙත ගෙන යන ලද අතර එය අද දක්වාම වාසය කරයි. එය පදනම් වී ඇත්තේ ට්‍රෝජන් අශ්වයාගේ කූට උපාය හෙළි කිරීමට ලාඕකෝන් දැරූ උත්සාහයට පළිගැනීමක් ලෙස පොසෙයිඩන් නම් මුහුදු දෙවියා විසින් එවන ලද මුහුදු සර්පයන් විසින් ට්‍රෝජන් පූජකයෙකු ඔහුගේ පුතුන් සමඟ මරා දැමීමේ මිථ්‍යාව මත ය. ටයිටස් අධිරාජ්‍යයාගේ මාලිගාවේ මුලින් ස්ථාපනය කරන ලද, රෝඩ්ස් දූපතේ ග්‍රීක මූර්ති ශිල්පීන් තිදෙනෙකුට ආරෝපණය කරන ලද මෙම ජීව ප්‍රමාණයේ සංකේතාත්මක සමූහය, මිනිස් දුක් වේදනා පිළිබඳ අධ්‍යයනයක් ලෙස අසමසම වේ.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Wikimedia/Livioandronico2013

මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ඩේවිඩ්ගේ සම්භවය කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකක් වන අතර, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ඩේවිඩ් පැරණි ගිවිසුමෙන් ලබාගත් රූප සමූහයකින් ෆ්ලෝරන්ස් හි මහා ආසන දෙව්මැදුර වන ඩුඕමෝ හි බුටස් අලංකාර කිරීමේ විශාල ව්‍යාපෘතියකින් ආරම්භ විය. දඩේවිඩ්එකක් වූ අතර ඇත්ත වශයෙන්ම 1464 දී Agostino di Duccio විසින් ආරම්භ කරන ලදී. 1466 දී නතර කිරීමට පෙර, Carrara හි සුප්‍රසිද්ධ ගල්වළෙන් කැපූ කිරිගරුඬ විශාල කොටසෙන් කොටසක් ඉදිරි වසර දෙක තුළදී ඉවත් කිරීමට Agostino සමත් විය. (ඒ ඇයි දැයි කිසිවෙක් නොදනිති.) වෙනත් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු එම ස්ලැක් එක අතට ගත් නමුත් ඔහු ද පමණි. එය කෙටියෙන් වැඩ කළා. 1501 දී මයිකල්ඇන්ජලෝ එය නැවත කැටයම් කිරීම ආරම්භ කරන තෙක්, මීළඟ වසර 25 තුළ කිරිගරුඬ ස්පර්ශ නොකළේය. ඒ වන විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු 26 කි. අවසන් වූ විට, ඩේවිඩ් ටොන් හයක් බරින් යුක්ත විය, එනම් එය ආසන දෙව්මැදුරේ වහලයට ඔසවා තැබිය නොහැකි විය. ඒ වෙනුවට, එය ෆ්ලෝරන්ස් නගර ශාලාවේ Palazzo Vecchio පිවිසුමට පිටතින් ප්රදර්ශනය කරන ලදී. ඉහළ පුනරුද ශෛලියේ නිර්මල ආසවනය වූ රූපය, ෆ්ලොරෙන්ටින් මහජනතාව විසින් වහාම වැලඳගනු ලැබුවේ එයට එරෙහිව පෙළ ගැසී ඇති බලතලවලට එරෙහිව නගර-රාජ්‍යයේම ප්‍රතිරෝධයේ සංකේතයක් ලෙස ය. 1873 දී, දඩේවිඩ්ඇකඩමියා ගැලරිය වෙත ගෙන යන ලද අතර, එහි මුල් ස්ථානයේ අනුරුවක් ස්ථාපනය කරන ලදී.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Wiki Media/Alvesgaspar

ඉහළ රෝමානු බැරොක් විලාසිතාවේ ආරම්භකයකු ලෙස පිළිගත් Gian Lorenzo Bernini විසින් මෙම විශිෂ්ට කෘතිය නිර්මාණය කරන ලද්දේ Santa Maria della Vittoria දේවස්ථානයේ දේවස්ථානයක් සඳහා ය. බැරොක් යනු 17වන සියවසේ යුරෝපය පුරා පැතිර ගිය රෙපරමාදු ආගමේ රැල්ල නැවැත්වීමට කතෝලික පල්ලිය උත්සාහ කළ ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණයට වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ විය. බර්නිනිගේ වැනි කලා කෘති, පාප්තුමාගේ ප්‍රවාදය යළි තහවුරු කිරීමේ වැඩසටහනේ කොටසක් වූ අතර, නාට්‍යමය ආඛ්‍යානවලින් ආගමික දර්ශන පුරවාලීම සඳහා බර්නිනිගේ ප්‍රතිභාව මෙහි දී හොඳින් සේවය කළේය.එක්ස්ටසිඑය නිදසුනකි: එහි විෂය - ස්පාඤ්ඤ කාර්මලයිට් කන්‍යා සොහොයුරියක් සහ දේවදූතයෙකු සමඟ ඇය හමුවීම ගැන ලියූ අවිලාහි ශාන්ත තෙරේසා - දේවදූතයා ඇගේ හදවතට ඊතලයක් පතිත කිරීමට සූදානම් වන විට නිරූපණය කෙරේ.එක්ස්ටසිගේ ශෘංගාරාත්මක ස්වර නොවරදවා ඇත, වඩාත් පැහැදිලිවම කන්‍යා සොහොයුරියගේ කාමුක ප්‍රකාශනය සහ රූප දෙකම ඔතා ඇති දඟලන රෙදි. කලාකරුවෙකු ලෙස ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වන බර්නිනි ද දේවස්ථානයේ පසුබිම කිරිගරුඬ, ස්ටූකෝ සහ තීන්ත වලින් නිර්මාණය කළේය.

ඡායාරූපය: මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය/ෆ්ලෙචර් අරමුදල අනුග්‍රහයෙනි

ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පී ඇන්ටෝනියෝ කැනෝවා (1757-1822) 18 වැනි සියවසේ විශිෂ්ඨතම මූර්ති ශිල්පියා ලෙස සැලකේ. ග්‍රීක මිථ්‍යා වීරයා වන පර්සියස්ගේ කිරිගරුඬෙන් ඔහුගේ නිරූපණයෙන් ඔබට දැකිය හැකි පරිදි ඔහුගේ කෘතිය නව-සම්භාව්‍ය ශෛලිය සංකේතවත් කළේය. කැනෝවා ඇත්ත වශයෙන්ම කෑල්ලේ අනුවාද දෙකක් සාදා ඇත: එකක් රෝමයේ වතිකානුවේ වාසය කරන අතර අනෙක මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයේ යුරෝපීය මූර්ති උසාවියේ ඇත.

ඡායාරූපය: මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය

ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් මාස්ටර් එඩ්ගා ඩෙගාස් වඩාත් ප්‍රචලිත වන්නේ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස වන අතර, ඔහු මූර්ති කලාවේ ද වැඩ කළේය, ඔහුගේ නිර්මාණයේ වඩාත්ම රැඩිකල් ප්‍රයත්නය විය. Degas විලාසිතා කර ඇතකුඩා දාහතර හැවිරිදි නර්තන ශිල්පියාඉටි වලින් (1917 දී ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ලෝකඩ පිටපත් නිකුත් කරන ලදී), නමුත් ඩෙගාස් ඔහුගේ නාමයෙන් හඳුන්වන විෂය සැබෑ මුද්‍රා නාට්‍ය ඇඳුමකින් (බෝඩිස්, ටූටූ සහ සෙරෙප්පු වලින් සම්පූර්ණයි) සහ සැබෑ හිසකෙස් විග් එකකින් සැරසී සිටීම සංවේදනයක් ඇති කළේය.නර්තන ශිල්පියා1881 පැරිසියේ පැවති හයවන ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් ප්‍රදර්ශනයේදී ආරම්භ විය. ගැහැණු ළමයාගේ අනෙකුත් අංග වලට ගැලපෙන පරිදි ඔහුගේ සැරසිලි බොහොමයක් ඉටි වලින් ආවරණය කිරීමට ඩෙගාස් තේරී පත් විය, නමුත් ඔහු ටූටූව මෙන්ම ඇගේ කොණ්ඩය පිටුපසට පීත්ත පටියක් බැඳ තබා ගත්තේය, එම රූපය සොයාගත් වස්තුවේ පළමු උදාහරණවලින් එකක් බවට පත් කළේය. කලාව.නර්තන ශිල්පියාඩෙගාස් සිය ජීවිත කාලය තුළ ප්‍රදර්ශනය කළ එකම මූර්තිය විය; ඔහුගේ මරණයෙන් පසු තවත් උදාහරණ 156ක් පමණ ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ තිබී සොයා ගන්නා ලදී.

ඡායාරූපය: ෆිලඩෙල්ෆියා කලා කෞතුකාගාරය අනුග්රහයෙනි

බොහෝ අය මහා ප්‍රංශ මූර්ති ශිල්පියෙකු වන ඔගස්ටේ රොඩින් සමඟ ඇසුරු කරන අතරචින්තකයා, බ්‍රිතාන්‍යය සහ ප්‍රංශය අතර පැවති සිය වසරක යුද්ධයේ (1337-1453) සිදුවීමක් සිහිපත් කරන මෙම කණ්ඩායම මූර්ති ඉතිහාසයට වඩා වැදගත් වේ. කැලේස් නගරයේ උද්‍යානයක් සඳහා පත් කරන ලදී (1346 දී ඉංග්‍රීසි ජාතිකයින් විසින් වසරක් පුරා වටලෑම ඉවත් කරන ලදී, නගර වැඩිහිටියන් හය දෙනෙකු ජනගහනය ඉතිරි කර ගැනීම සඳහා මරණ දණ්ඩනය සඳහා ඉදිරිපත් වූ විට)බර්ගර් ජාතිකයන්එකල ස්මාරකවල සාමාන්‍ය ආකෘතිය මග හැරියේය: උස පදික වේදිකාවක් මත හුදකලා වූ හෝ පිරමීඩයක ගොඩ ගැසූ රූප වෙනුවට, රොඩින් ඔහුගේ ජීව ප්‍රමාණයේ විෂයයන් කෙලින්ම බිමට, නරඹන්නාට සමාන කළේය. යථාර්ථවාදය දෙසට මෙම රැඩිකල් පියවර සාමාන්‍යයෙන් එවැනි එළිමහන් කෘතිවලට ලබා දෙන වීරෝදාර සැලකීමෙන් බිඳී ගියේය. සමඟබර්ගර් ජාතිකයන්, රොඩින් නවීන මූර්ති සඳහා මුල් පියවරක් තැබීය.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Flickr/Wally Gobetz

1912 දී පිකාසෝ විසින් 20 වැනි සියවසේ කලාවට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ හැකි කාඩ්බෝඩ් මැක්වෙට් එකක් නිර්මාණය කළේය. MoMA ගේ එකතුවෙහි, එය ගිටාරයක් නිරූපනය කර ඇත, පිකාසෝ බොහෝ විට සිතුවම් සහ කොලෙජ් ගවේෂණය කරන ලද විෂයයක් සහ බොහෝ පැතිවලින්,ගිටාර්කොලෙජ් කට් ඇන්ඩ් පේස්ට් ක්‍රම දෙකේ සිට තුන දක්වා මාරු කරන ලදී. ගැඹුර සහ පරිමාව යන දෙකම සහිත බහුවිධ ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා පැතලි හැඩතල එක්රැස් කිරීම මගින් කියුබිස්වාදය සඳහාද එය එසේම කළේය. පිකාසෝගේ නවෝත්පාදනය වූයේ සාම්ප්‍රදායික කැටයම් කිරීම සහ ප්‍රතිමාවක් ඝන ස්කන්ධයකින් බැහැර කිරීම වැළැක්වීමයි. ඒ වෙනුවට,ගිටාර්ව්යුහයක් මෙන් එකට සවි කර ඇත. මෙම අදහස රුසියානු නිර්මාණවාදයේ සිට අවමවාදය දක්වා සහ ඉන් ඔබ්බට ප්‍රතිරාවය වනු ඇත. හදලා අවුරුදු දෙකකට පස්සේගිටාර්කාඩ්බෝඩ් වල, පිකාසෝ විසින් මෙම අනුවාදය නිර්මාණය කරන ලද්දේ කපා දැමූ ටින් වලිනි

ඡායාරූපය: මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය

එහි රැඩිකල් ආරම්භයේ සිට එහි අවසාන ෆැසිස්ට් අවතාරය දක්වා, ඉතාලි අනාගතවාදය ලෝකය කම්පනයට පත් කළේය, නමුත් මෙම මූර්තිය එහි ප්‍රමුඛ ආලෝකයක් වන උම්බර්ටෝ බොකියෝනි විසින් හැර වෙනත් කිසිදු කෘතියක් ව්‍යාපාරයේ සම්පූර්ණ ව්‍යාකූලත්වය නිරූපණය කළේ නැත. චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ආරම්භ වූ Boccioni 1913 පැරිස් සංචාරයෙන් පසු ත්‍රිමාණ වැඩ කිරීමට යොමු වූ අතර එහිදී ඔහු කොන්ස්ටන්ටින් බ්‍රැන්කුසි, රේමන්ඩ් ඩුචම්ප්-විලින් සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් ආර්චිපෙන්කෝ වැනි ඇවන්ගාඩ් මූර්ති ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකුගේ චිත්‍රාගාරවල සංචාරය කළේය. Boccioni විසින් ඔවුන්ගේ අදහස් මෙම ගතික විශිෂ්ට කෘතියට සංස්ලේෂණය කරන ලද අතර, Boccioni එය විස්තර කළ පරිදි චලිතයේ "කෘත්‍රීම අඛණ්ඩතාව" තුළ පිහිටුවා ඇති ප්‍රබල රූපයක් නිරූපණය කරයි. මෙම කෑල්ල මුලින් ප්ලාස්ටර් වලින් නිර්මාණය කරන ලද අතර 1931 වන තෙක් එහි හුරුපුරුදු ලෝකඩ අනුවාදයට දමා නොතිබුණි, පළමු ලෝක යුද්ධ සමයේදී ඉතාලි කාලතුවක්කු රෙජිමේන්තුවක සාමාජිකයෙකු ලෙස 1916 දී කලාකරුවාගේ මරණයෙන් පසුව.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Flickr/Steve Guttman NYC

රුමේනියාවේ උපත ලද බ්‍රැන්කුසි 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ නූතනවාදයේ වැදගත්ම මූර්ති ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි - ඇත්ත වශයෙන්ම, මූර්ති කලාවේ සමස්ත ඉතිහාසයේ වැදගත්ම චරිතයකි. එක්තරා ආකාරයක ප්‍රෝටෝ-අවමවාදී, බ්‍රැන්කුසි ස්වභාවධර්මයෙන් ආකෘති ගෙන ඒවා වියුක්ත නිරූපණයන් බවට පත් කළේය. බොහෝ විට විචිත්‍රවත් ජ්‍යාමිතික රටා සහ ශෛලීගත මෝස්තර වලින් සමන්විත වූ ඔහුගේ මව්බිමේ ජන කලාව ඔහුගේ ශෛලියට බලපෑවේය. ඔහු වස්තුව සහ පාදය අතර වෙනසක් නොදැක්වූ අතර, ඇතැම් අවස්ථාවලදී ඒවා එකිනෙකට හුවමාරු කළ හැකි සංරචක ලෙස සැලකුවේය - මූර්ති සම්ප්‍රදායන් සමඟ තීරණාත්මක බිඳීමක් නියෝජනය කරන ප්‍රවේශයකි. 1910 දී පැරිසියේදී ඔහුට මුණගැසුණු හංගේරියානු කලා ශිෂ්‍යයෙකු වූ ඔහුගේ නිරූපිකාව සහ පෙම්වතා වන Margit Pogány ගේ ප්‍රතිමූර්තියකි. පළමු පුනරාවර්තනය කිරිගරුඬ කැටයම් කර ඇති අතර පසුව මෙම ලෝකඩය සාදන ලද ප්ලාස්ටර් පිටපතක්. ප්ලාස්ටර් නිව් යෝර්ක් හි 1913 ජනප්‍රිය අවි ගබඩාවේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර එහිදී විචාරකයින් එය සමච්චලයට ලක් කළේය. නමුත් එය ප්‍රදර්ශනයේ වැඩිපුරම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වූ කෑල්ල ද විය. Brancusi විවිධ අනුවාදයන් මත වැඩ කළේයMlle Poganyවසර 20 ක් පමණ.

ඡායාරූපය: නූතන කලා කෞතුකාගාරය අනුග්‍රහයෙනි

බයිසිකල් රෝදයඩුචම්ප්ගේ විප්ලවීය සූදානම් කිරීම් වලින් පළමුවැන්න ලෙස සැලකේ. කෙසේ වෙතත්, ඔහු තම පැරිස් චිත්‍රාගාරයේ කෑල්ල සම්පූර්ණ කරන විට, එය හැඳින්විය යුත්තේ කුමක් දැයි ඔහුට අදහසක් නොතිබුණි. "මුළුතැන්ගෙයි පුටුවකට බයිසිකල් රෝදයක් සවි කර එය හැරෙන ආකාරය බලා සිටීමේ ප්‍රීතිමත් අදහස මට තිබුණා" ඩුචම්ප් පසුව පවසනු ඇත. එය 1915 නිව් යෝර්ක් වෙත චාරිකාවක් සිදු කළ අතර, ඩුචැම්ප් සඳහා සූදානම් කළ පදය ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා නගරයේ ඇති කර්මාන්තශාලාවේ නිෂ්පාදිත භාණ්ඩවල විශාල නිෂ්පාදනයට නිරාවරණය විය. වඩාත් වැදගත් දෙය නම්, කාර්මික යුගයේදී සාම්ප්‍රදායික, අතින් සාදන ලද ආකාරයෙන් චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීම තේරුමක් නැති දෙයක් බව ඔහු දැකීමට පටන් ගත්තේය. වද වන්නේ ඇයි, පුළුල් ලෙස ලබා ගත හැකි නිෂ්පාදන භාණ්ඩ එම කාර්යය කළ හැකි විට ඔහු පෙනී සිටියේය. Duchamp සඳහා, කලා කෘති නිර්මාණය කරන ලද ආකාරය වඩා එය පිටුපස ඇති අදහස වඩා වැදගත් විය. මෙම සංකල්පය - සමහර විට සංකල්පීය කලාවේ පළමු සැබෑ උදාහරණය - ඉදිරියට යන කලා ඉතිහාසය මුළුමනින්ම පරිවර්තනය කරනු ඇත. සාමාන්‍ය ගෘහ වස්තුවක් මෙන්, කෙසේ වෙතත්, මුල් පිටපතබයිසිකල් රෝදයනොනැසී පැවතුනි: මෙම අනුවාදය ඇත්ත වශයෙන්ම 1951 සිට දිවෙන අනුරුවකි.

ඡායාරූපය: විට්නි ඇමරිකානු කලා කෞතුකාගාරය, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York

විට්නි කෞතුකාගාරයේ ස්ථිර එකතුවේ ආදරණීය සවිකිරීමක්,කැල්ඩර්ගේ සර්කස්ඇලෙක්සැන්ඩර් කැල්ඩර් (1898-1976) 20 වැනි මූර්ති හැඩගැන්වීමට උපකාර කළ කලාකරුවෙකු ලෙස ගෙන ආ සෙල්ලක්කාර සාරය ආසවනය කරයි.සර්කස්, කලාකරුවා පැරිසියේ සිටියදී නිර්මාණය කරන ලද, ඔහුගේ එල්ලෙන "ජංගම" වලට වඩා අඩු වියුක්ත වූ නමුත්, එය ස්වකීය ආකාරයෙන්, එය චාලක විය: මූලික වශයෙන් කම්බි සහ ලී වලින් සාදන ලද,සර්කස්වැඩිදියුණු කිරීමේ කාර්ය සාධනය සඳහා කේන්ද්‍රස්ථානය ලෙස ක්‍රියා කරන ලද අතර, එහි දී කැල්ඩර් විවිධ රූප වටා ගමන් කළ අතර, එය දෙවියන් වැනි රින්ග්මාස්ටර් වැනි කොන්ටෝර්ෂන්වාදීන්, කඩු ගිලින්නන්, සිංහ හීලෑ කරන්නන් යනාදිය නිරූපණය කරයි.

ඡායාරූපය: J. Paul Getty කෞතුකාගාරය අනුග්‍රහයෙනි

චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ පටි නිර්මාණකරුවෙකු මෙන්ම මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස, ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී Aristide Maillol (1861-1944) වඩාත් හොඳින් විස්තර කළ හැක්කේ සම්ප්‍රදායික ග්‍රීක-රෝම ප්‍රතිමාවට 20වන සියවසේ විධිමත්, භ්‍රමණයක් දැමූ නවීන නව-සම්භාව්‍යවාදියෙකු ලෙසය. ඔහු රැඩිකල් ගතානුගතිකයෙකු ලෙස ද විස්තර කළ හැකි නමුත්, පිකාසෝ වැනි ඇවන්ගාඩ් සමකාලීනයන් පවා පළමු ලෝක යුද්ධයෙන් පසු නව-සම්භාව්‍ය ශෛලියට අනුවර්තනය වී කෘති නිෂ්පාදනය කළ බව මතක තබා ගත යුතුය. මයිලෝල්ගේ විෂය වූයේ කාන්තා නිරුවතයි.L'Air, ඔහු තම විෂයයේ ද්‍රව්‍යමය ස්කන්ධය සහ ඇය අභ්‍යවකාශයේ පාවෙන බව පෙනෙන ආකාරය අතර වෙනස නිර්මාණය කර ඇත-එයාකාරව, ඉබාගාතේ පැමිණීමත් සමඟ අපැහැදිලි භෞතිකත්වය තුලනය කිරීම.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Flickr/C-Monster

බහු මාධ්‍යවල වැඩ කරන ජපන් කලාකරුවෙකු වන කුසමා 1957 දී නිව් යෝර්ක් වෙත පැමිණියේ 1972 දී ජපානයට ආපසු යමිනි. අතරමැදි කාලය තුළ, ඇය නගර මධ්‍යයේ ප්‍රධාන චරිතයක් ලෙස ස්ථාපිත වූ අතර, ඇයගේ කලාව Pop Art, Minimalism ඇතුළු බොහෝ පදනම් ස්පර්ශ කළ තැනැත්තියකි. සහ කාර්ය සාධන කලාව. බොහෝ විට කාන්තා ලිංගිකත්වය ගැන සඳහන් කරන කාන්තා කලාකරුවෙකු ලෙස ඇය ස්ත්‍රීවාදී කලාවේ පූර්වගාමියා ද විය. කුසමාගේ කාර්යය බොහෝ විට සංලක්ෂිත වන්නේ ව්‍යාජ රටාවන් සහ ආකෘතිවල පුනරාවර්තනයන්, යම් යම් මනෝවිද්‍යාත්මක තත්ත්වයන් මුල් බැසගත් ප්‍රබෝධමත් භාවයකි - මායාවන්, OCD - ඇය කුඩා කල සිටම පීඩා විඳිති. කුසුමාගේ කලාවේ සහ ජීවිතයේ මේ සියලු අංග මෙම කෘතියෙන් පිළිබිඹු වන අතර, සාමාන්‍ය, උඩු මහන ලද පහසු පුටුවක් නොසන්සුන් ලෙස මැසූ පිරවූ රෙදි වලින් සාදන ලද ෆාලික් ප්‍රෝටරන්ස් වසංගතයක් මෙන් පැතිරී යයි.

ඡායාරූපය: විට්නි ඇමරිකානු කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්, © 2019 මාරිසෝල් වත්ත/ ඇල්බ්‍රයිට්-නොක්ස් කලාගාරය/කලාකරුවන්ගේ අයිතිවාසිකම් සංගමය (ARS), නිව් යෝර්ක්

ඇගේ මුල් නමින් සරලව දන්නා මාරිසෝල් එස්කොබාර් (1930-2016) වෙනිසියුලානු දෙමාපියන්ට දාව පැරිසියේ උපත ලැබීය. කලාකාරිනියක් ලෙස, ඇය Pop Art හා පසුව Op Art සමඟ සම්බන්ධ වූවාය, නමුත් ශෛලීය වශයෙන් ඇය කිසිම කණ්ඩායමකට අයත් නොවීය. ඒ වෙනුවට, ඇය ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය, කීර්තිමත් පුද්ගලයන් සහ ධනය පිළිබඳ ස්ත්‍රීවාදී උපහාසයන් ලෙස අදහස් කරන සංකේතාත්මක වගු නිර්මාණය කළාය. තුළකාන්තාවන් සහ බල්ලාඇය කාන්තාවන්ගේ වෛෂයිකත්වය භාර ගනී, සහ ඔවුන්ට අනුකූල වීමට බල කිරීම සඳහා ස්ත්‍රීත්වයේ පුරුෂයන් විසින් පනවා ඇති සම්මතයන් භාවිතා කරන ආකාරය.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Flickr/Rocor

බ්‍රිලෝ පෙට්ටිය යනු 60 දශකයේ මැද භාගයේ වෝර්හෝල් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මූර්ති කෘති මාලාවකින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, එය පොප් සංස්කෘතිය පිළිබඳ ඔහුගේ විමර්ශනය ත්‍රිමාන වෙත ගෙන ගියේය. වෝර්හෝල් ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයට - කර්මාන්ත ශාලාවට දුන් නමට අනුව, කලාකරුවා, Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes සහ Campbell's Soup ඇතුළු විවිධ නිෂ්පාදන සඳහා පෙට්ටිවල හැඩයේ ලී පෙට්ටි එකට ඇණ ගසමින්, එකලස් කිරීමේ මාර්ගයක් සඳහා වඩු කාර්මිකයන් කුලියට ගත්තේය. හොඳින් බ්‍රිලෝ සබන් පෑඩ්. ඉන්පසු ඔහු නිෂ්පාදන නාමය සහ ලාංඡනය සේද තිරයේ එක් කිරීමට පෙර සෑම පෙට්ටියක්ම මුල් පිටපතට (බ්‍රිලෝ නම් සුදු) ගැළපෙන වර්ණයක් පින්තාරු කළේය. ගුණාකාර වලින් නිර්මාණය කරන ලද, පෙට්ටි බොහෝ විට විශාල අට්ටිවල පෙන්වා ඇති අතර, ඒවා කුමන ගැලරියක් වුවද ගබඩාවක ඉහළ සංස්කෘතික මුහුණුවරක් බවට පත් කරයි. ඔවුන්ගේ හැඩය සහ අනුක්‍රමික නිෂ්පාදනය සමහර විට එවකට නවමු අවමවාදී ශෛලියට අනුබල දීමක් හෝ උපහාසයක් විය හැකිය. නමුත් සැබෑ කාරණයබ්‍රිලෝ පෙට්ටියකලාකරුවෙකුගේ චිත්‍රාගාරයේ නිෂ්පාදිත භාණ්ඩ සහ වැඩ අතර සැබෑ වෙනසක් නොමැති බව හඟවමින් එහි සැබෑ දෙයට සමීපව ආසන්න කිරීම කලාත්මක සම්මුතීන් යටපත් කරන්නේ කෙසේද යන්නයි.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Flickr/Esther Westerveld

ඩොනල්ඩ් ජූඩ්ගේ නම 60 දශකයේ මැද භාගයේ ව්‍යාපාරය වූ මිනිමල් ආර්ට් සමඟ සමාන වේ, එය නූතනවාදයේ තාර්කිකවාදී වික්‍රියාව අත්‍යවශ්‍ය දේ සඳහා ආසවනය කළේය. ජූඩ් සඳහා, මූර්ති යනු අභ්‍යවකාශයේ කාර්යයේ කොන්ක්‍රීට් පැවැත්ම ප්‍රකාශ කිරීමයි. මෙම අදහස "විශේෂිත වස්තුව" යන යෙදුමෙන් විස්තර කරන ලද අතර අනෙකුත් අවමවාදීන් එය වැලඳ ගත් අතර, ජුඩ් තර්කානුකූලව එම අදහසට එහි පිරිසිදු ප්‍රකාශනය ලබා දුන්නේ කොටුව ඔහුගේ අත්සන ආකෘතිය ලෙස භාවිතා කිරීමෙනි. වෝර්හෝල් මෙන්, ඔහු ඒවා පුනරාවර්තන ඒකක ලෙස නිෂ්පාදනය කළේය, කාර්මික නිෂ්පාදනයෙන් ණයට ගත් ද්‍රව්‍ය සහ ක්‍රම භාවිතා කළේය. වෝර්හෝල්ගේ සුප් කෑන් සහ මැරිලින් මෙන් නොව, ජූඩ්ගේ කලාව තමාගෙන් පිටත කිසිවක් ගැන සඳහන් කළේ නැත. ඔහුගේ "අට්ටි" ඔහුගේ හොඳම ප්රසිද්ධ කෑලි අතර වේ. සෑම එකක්ම ගැල්වනයිස් කරන ලද තහඩු ලෝහවලින් සාදන ලද සමාන නොගැඹුරු පෙට්ටි සමූහයකින් සමන්විත වන අතර, ඒකාකාරව ඇති මූලද්රව්යවල තීරුවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා බිත්තියේ සිට පැනීම. නමුත් පින්තාරුකරුවෙකු ලෙස ආරම්භ වූ ජූඩ්, එක් එක් පෙට්ටියේ ඉදිරිපස මුහුණතට යොදන ලද කොළ පැහැති ස්වයංක්‍රීය ශරීර ලැකර් මගින් පෙනෙන පරිදි, ඔහුගේ ස්වරූපයෙන් මෙන්ම වර්ණය හා වයනය කෙරෙහිද උනන්දු විය. ජූඩ්ගේ වර්ණ හා ද්‍රව්‍යවල අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය ලබා දෙයිමාතෘකා රහිත (අට්ටිය)එහි වියුක්ත නිරපේක්ෂත්වය මෘදු කරන වේගවත් අලංකාරයක්.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Flickr/Rocor

බෙංග්ලිස් මෙන්ම හෙසී ද පශ්චාත් අවමවාදය තර්ක කළ හැකි ස්ත්‍රීවාදී ප්‍රිස්මයක් හරහා පෙරූ කාන්තා කලාකාරියකි. ළමා වියේදී නාසි ජර්මනියෙන් පලා ගිය යුදෙව්වෙක්, ඇය කාබනික ආකෘති ගවේෂණය කළාය, කාර්මික ෆයිබර්ග්ලාස්, රබර් කිරි සහ කඹවල කොටස් නිර්මාණය කරමින් සම හෝ මස්, ලිංගික අවයව සහ ශරීරයේ අනෙකුත් කොටස්. ඇයගේ පසුබිම අනුව, මෙවැනි කෘතිවල කම්පන හෝ කාංසාවේ යටි ධාරාවක් සොයා ගැනීමට පෙළඹේ.

ඡායාරූපය: නූතන කලා කෞතුකාගාරය අනුග්‍රහයෙනි

Judd සහ Flavin අනුගමනය කරමින්, කලාකරුවන් පිරිසක් Minimalism හි පිරිසිදු රේඛා සෞන්දර්යයෙන් ඉවත් විය. මෙම Postminimalist පරම්පරාවේ කොටසක් ලෙස, Richard Serra නිශ්චිත වස්තුව පිළිබඳ සංකල්පය ස්ටෙරොයිඩ් මත තබා, එහි පරිමාණය සහ බර විශාල ලෙස විශාල කර, සහ ගුරුත්වාකර්ෂණ නියමයන් අදහසට අනුකලනය කළේය. ඔහු ටොන් ගණනින් බරැති වානේ හෝ ඊයම් තහඩු සහ පයිප්පවල අවිනිශ්චිත සමතුලිත ක්රියාවන් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එය කාර්යයට තර්ජනයක් වන හැඟීමක් ඇති කිරීමට බලපෑවේය. (අවස්ථා දෙකකදී, වැඩ අහම්බෙන් කඩා වැටුණු විට, සේරා කෑලි සවි කරන රිගර්ස් මිය ගොස් හෝ ආබාධිත විය.) මෑත දශකවලදී, සෙරාගේ වැඩ වක්‍ර රේඛීය ශෝධනයක් අනුගමනය කර ඇති අතර එය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත, නමුත් මුල් අවධියේදී, වන් ටොන් ප්‍රොප් (හවුස්) වැනි ක්‍රියා කරයි. කාඩ්පත්), ඊයම් තහඩු හතරක් එකට හේත්තු වී ඇති අතර, ඔහුගේ කනස්සල්ල ම්ලේච්ඡ ලෙස සෘජු ලෙස සන්නිවේදනය කළේය.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960 ගණන්වල සහ 1970 ගණන්වල සාමාන්‍ය ප්‍රතිසංස්කෘතික ප්‍රවණතාවයෙන් පසුව, කලාකරුවන් ගැලරි ලෝකයේ වාණිජවාදයට එරෙහිව කැරලි ගැසීමට පටන් ගත් අතර, පස් වැඩ වැනි රැඩිකල් ලෙස නව කලා ආකෘතීන් වර්ධනය කළහ. භූමි කලාව ලෙසද හැඳින්වෙන, ප්‍රභේදයේ ප්‍රමුඛ චරිතය වූයේ රොබට් ස්මිත්සන් (1938-1973), ඔහු මයිකල් හයිසර්, වෝල්ටර් ඩි මරියා සහ ජේම්ස් ටරල් වැනි කලාකරුවන් සමඟ බටහිර එක්සත් ජනපදයේ කාන්තාරවලට ගොස් ස්මාරක කෘති නිර්මාණය කිරීමට කටයුතු කළේය. ඔවුන්ගේ වටපිටාව සමඟ ඒකාබද්ධව ක්රියා කළහ. මෙම වෙබ් අඩවිය-විශේෂිත ප්රවේශය, එය හැඳින්වූ පරිදි, බොහෝ විට භූ දර්ශනයෙන් සෘජුවම ලබාගත් ද්රව්ය භාවිතා කරයි. ස්මිත්සන්ගේ තත්වයද එවැන්නකිසර්පිලාකාර ජැටිය, එය විලෙහි ඊසානදිග වෙරළේ රොසල් තුඩුවේ සිට Utah's Great Salt Lake වෙතට පිවිසෙයි. මඩ, ලුණු ස්ඵටික සහ බාසල්ට් නිස්සාරණය කරන ලද ස්ථාන වලින් සාදන ලද,සර්පිලාකාර ජැටි මිනුම්අඩි 1500 කින්. 2000 ගණන්වල මුල් භාගයේ නියඟයක් එය නැවත මතුපිටට ගෙන එන තෙක් එය දශක ගණනාවක් තිස්සේ වැව යටට යට විය. 2017 දී,සර්පිලාකාර ජැටියUtah හි නිල කලා කෘතිය ලෙස නම් කරන ලදී.

ඡායාරූපය: අනුග්‍රහය CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

ප්‍රංශයේ උපන් කලාකරුවාගේ අත්සන වැඩ,මකුළුවාධනේශ්වර (1911-2010) දැනටමත් ඇගේ අසූව දශකයේ දී 1990 ගණන්වල මැද භාගයේදී නිර්මාණය කරන ලදී. එය ස්මාරක වන සමහරක් ඇතුළුව විවිධ පරිමාණයේ විවිධ අනුවාද වල පවතී.මකුළුවාඑය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මවට උපහාරයක් ලෙසින් අදහස් වේ, පටි ප්‍රතිස්ථාපන යන්ත්‍රය (එබැවින් arachnid ගේ දැල් කැරකීමට ඇති ප්‍රවණතාවය පිළිබඳ ඇඟවීම).

ෂටර්ස්ටොක්

1994 දී කීර්තිමත් ටර්නර් ත්‍යාගයේ ජයග්‍රාහකයා, ඇන්ටනි ගෝම්ලි එක්සත් රාජධානියේ වඩාත්ම කීර්තිමත් සමකාලීන මූර්ති ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි, නමුත් ඔහු සංකේතාත්මක කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ අද්විතීය ආකල්පය නිසා ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත. බොහෝ දුරට, එකම සැකිල්ල මත: කලාකරුවාගේම ශරීරයෙන්. ඊසානදිග එංගලන්තයේ ගේට්ස්හෙඩ් නගරය ආසන්නයේ පිහිටා ඇති මෙම දැවැන්ත පියාපත් සහිත ස්මාරකය එය සත්‍යයකි. ප්‍රධාන අධිවේගී මාර්ගයක පිහිටා ඇත,දේවදූතයාඋස අඩි 66 ක් දක්වා ඉහළ යන අතර පියාපත් අග සිට පියාපත් අග දක්වා පළල අඩි 177 ක් දක්වා විහිදේ. Gormley ට අනුව, මෙම කාර්යය බ්‍රිතාන්‍යයේ කාර්මික අතීතය (මෙම මූර්තිය පිහිටා ඇත්තේ එංගලන්තයේ ගල් අඟුරු රටෙහි, කාර්මික විප්ලවයේ හදවත) සහ එහි පශ්චාත් කාර්මික අනාගතය අතර සංකේතාත්මක සලකුණක් ලෙස ය.

අනුග්රහය CC/Flickr/Richard Howe

එහි නැමුණු ඉලිප්සාකාර ස්වරූපය සඳහා චිකාගෝවාසීන් විසින් ආදරයෙන් "ද බෝංචි" ලෙස හැඳින්වේ.වලාකුළු දොරටුව, දෙවන නගරයේ මිලේනියම් උද්‍යානය සඳහා අනිෂ් කපූර්ගේ පොදු කලා කේන්ද්‍රස්ථානය, කලා නිර්මාණ සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යන දෙකම වන අතර, ඉරිදා ස්ට්‍රෝලර් සහ උද්‍යානයට පැමිණෙන අනෙකුත් අමුත්තන් සඳහා Instagram-සූදානම් ආරුක්කු මාර්ගයක් සපයයි. දර්පණ වානේ වලින් සාදන ලද,වලාකුළු දොරටුවගේ විනෝදාස්වාද-හවුස් පරාවර්තනය සහ මහා පරිමාණයෙන් එය කපූර්ගේ හොඳම කෘතිය බවට පත් කරයි.

කලාකරුවා සහ ග්‍රීන් නෆ්තාලි, නිව් යෝර්ක් අනුග්‍රහයෙනි

රේචල් හැරිසන්ගේ කෘතිය දේශපාලනික අර්ථයන් ඇතුළුව බහුවිධ අර්ථයන් සහිත වියුක්ත මූලද්‍රව්‍ය උද්දීපනය කිරීමේ දක්ෂතාවක් සමඟ සම්පූර්ණ විධිමත්භාවයක් ඒකාබද්ධ කරයි. ඇය ස්මාරකත්වය සහ ඒ සමඟ ඇති පුරුෂ විශේෂත්වය දැඩි ලෙස ප්‍රශ්න කරයි. හැරිසන් ඇගේ මූර්තිවලින් වැඩි ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කරන්නේ ස්ටයිරෝෆෝම් කුට්ටි හෝ ස්ලැබ් සිමෙන්ති මිශ්‍රණයකින් ආවරණය කිරීමට පෙර ඒවා සකස් කර සකස් කිරීමෙනි. ඉහළින් ඇති චෙරි යනු තනිව හෝ වෙනත් අය සමඟ සංයෝජනයක් ලෙස සොයාගත් යම් ආකාරයක වස්තුවකි. ප්‍රධාන උදාහරණය නම් දිගටි, තීන්ත ඉසින ලද ආකෘතියක් මත ඇති මෙම මනිකවයි. තොප්පියක් පැළඳ, පිටුපසට මුහුණලා සිටින ඒබ්‍රහම් ලින්කන් වෙස් මුහුණක් පැළඳ, මෙම කෘතිය ඉතිහාස මහා පුරුෂ න්‍යාය යවමින් පුරාණ ලෝකයේ ජයග්‍රාහකයා විකට පාට පර්වතයක් මත උස්ව නැගී සිටීමේ ප්‍රහේලිකාව සමඟ යවයි..